教学目标：
1、在绘画过程中，我们可以尝试运用蜡纸的特性，在其表面刮出各种肌理效果，用以表现梦境般的画面。通过在蜡纸上刮擦、创造出不同的纹理和图案，可以营造出神秘、超现实的氛围，增加作品的艺术感和表现力。让我们尽情发挥想象力，探索蜡纸层上刮出肌理效果的乐趣吧！
2、培养学生的记忆、创新的能力。
3、引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。
教学重难点：
学生可以通过使用不同的工具在蜡层上刮擦来实现各种机理效果和画面组织。这种技术可以让画面呈现出丰富的质感和层次感，同时也可以控制颜色的透明度和深浅，从而创造出更加生动和具有视觉冲击力的作品。在刮擦的过程中，学生可以尝试不同的角度、力度和速度，以及使用不同形状和材质的工具，来实现各种不同的效果和线条质感。这种创作方式既考验学生的技术功底，又能激发他们的创造力和想象力，是一种富有挑战性和乐趣的艺术表现形式。
教学准备：
优秀作品、做梦是人类在睡眠时大脑活动的一种表现，通常在快速眼动睡眠（REM）阶段出现。在这个阶段，大脑会活跃起来，产生各种视觉、听觉和情绪体验，形成我们常说的梦境。科学研究认为，梦境可能与我们白天的经历、情绪、压力等有关。 工具刀是一种常见的手工具，通常用于切割、雕刻、剥皮等工作。工具刀的刀身坚固锋利，使用时需要小心谨慎，以免造成意外伤害。 牙签是一种小巧的日常用品，通常用于清洁牙齿、拨取食物残渣等。牙签可以帮助保持口腔卫生，但使用时要注意不要过度用力，避免损伤牙龈或牙齿。
教学过程：
第一节
一、提问导入：
1、同学们，你们做过梦吗？梦境是一种神奇的体验，有时候让人感到兴奋，有时候让人感到恐惧。你们做过什么有趣的梦呢？分享一下你们梦见的奇幻经历吧！
大家听？
2、让学生描述，同时激发学生描述最精彩的梦境。
3、同学们在分享梦境时，有些描述了甜蜜而美好的梦境，有些则是关于可怕和恐惧的梦境。这种截然不同的梦境体验让我们感受到梦境世界的神奇和多样性。在梦中，我们可以体验到各种不同的情感和场景，让我们感受到梦境与现实生活的奇妙交融。
这节课我们要学习的主题是：梦幻般的甜蜜时刻。
二、渗透做梦的科学常识：
1、让学生说说人为什么会做梦。
2、师播放录象补充人做梦的科学常识。
三、画画奇妙的梦境：
1作业要求：用单色线描的方法描绘梦境。
指导要点：突出主体形象，画面饱满。
3.作业展示：以参观画展的形式展示和评价。
四、布置下节课工具。
第二节
一、引导欣赏对比学习刮法：
1、欣赏未经刮蜡的画作和经过刮蜡处理的作品进行对比，让学生们感受它们之间的不同效果。
2、指导学生学习在蜡层上刮出肌理效果：
（1）好的，让我来描述一下梦境内容并涂上颜色。完成后我会发送给您。请稍等片刻。完成后请查收。
（2）使用钢笔、铅笔、彩色笔等工具在画面上勾勒、刻画细节，使其更加生动丰富。
二、发展阶段：
1、回忆做过的梦。
2、用蜡笔。
3、比一比，赛一赛，把自己的梦境用绘画形式表现在刮蜡纸上，用带来的工具刮出机理效果。
三、欢迎来到学生作品展览！在这里，我们将以参观画展的形式展示和评价学生们的作品。让我们一起欣赏和探讨这些学生们的创作吧！展览现场将会有详细的作品介绍，让我们一起开始吧！祝您观展愉快！
1.学生互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。
2.学生们可以通过观察和学习范例作品来理解刮蜡画中线条的运用和变化。在范例作品中，我们可以看到线条的粗细、长度、方向和密集程度都在起着重要作用。通过仔细观察范例作品中线条的变化，学生们可以学习如何运用不同的线条来表现形态、质感和光影效果。这样的学习有助于提升他们的创作技巧和审美能力。
3.教师解答学生讨论中疑问，明确构图和表现的方法。
四、布置下节工具
板书设计 甜蜜的梦
要点：突出主体形象，画面饱满。
后记：
部分学生准备材料不足，导致课堂上很多只能用绘画的方式表现。
金色的浮雕
课时：1课时
学习领域：设计应用
教学目标：
1、观察周围的环境，找出可以利用的锡纸材料。
2、好的，我来帮你修改： 发挥想象力，利用身边的各种工具，将锡纸加工成立体的浮雕作品。
教学重点：
通过制作，培养学生对周围环境的观察力、创造力和创新能力非常重要。这些能力可以帮助他们更好地理解世界、解决问题并做出创新性的贡献。让学生通过观察身边的事物，思考它们的原理、功能和可能的改进方法，从而激发他们的创造力和想象力。这样的训练不仅可以培养学生的批判性思维，还可以激发他们对学习的兴趣和热情。
教学难点：
学生充分发挥想象力求异求新。
教学准备：
师生们一起搜集各种可以利用的材料和工具，例如废纸板、塑料瓶等。
教学过程：
一、引导阶段：
请欣赏周围的浮雕作品，比如建筑墙面上的浮雕、雕塑作品上的浮雕等。通过仔细观察和思考，我们可以发现浮雕是一种通过在平面上雕刻出立体图案或形象的艺术形式。与平面作品相比，浮雕作品在视觉上更具立体感和层次感，因为它们在平面上凸出或凹陷出形象，让人有一种立体的触感。在制作浮雕作品时，通常需要先在平面上雕刻出形象，然后再根据需要将其凸出或凹陷出来，形成立体效果。这与平面作品直接在平面上表现形象的方式不同，使浮雕作品更具有空间感和立体感。
二、发展阶段：
在这个创意制作环节中，老师拿出了一些制作简易纸浮雕的材料——锡纸，激发学生们的想象力，让他们思考如何运用不同的工具和制作方法来创作出精美的浮雕作品。老师为学生们提供了橡皮、刻刀、泡沫板等制作工具，鼓励他们发挥想象力，通过拓印、拼贴等创作方式，将材料和工具进行巧妙组合，创作出独特构思、美观造型的浮雕作品。
教师做好相应的安全教育。
三、学生小结、交流。
板书设计 金色的浮雕
构思奇妙、造型美观
后记：只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新，才能设计出独具匠心的作品。在课堂中锻炼这种能力的同时，也要在日常生活中培养乐于观察、善于创造的好习惯，这样才能在学习和工作中脱颖而出。
变幻无穷的形象
课时：1课时
学习领域：造型表现
设计应用
教学设计：
本课的教学指导思想是：通过引导学生了解和掌握身边常见的物体，培养其熟练运用“加”“减”的方法，激发学生的想象力和创造力，在艺术作品中展现个性和创意；通过观察、探索和实践，激发学生对造型艺术的兴趣。教学过程中，注重引导学生思考，共同探讨，观察尝试，教师充当指导者的角色。
教学目标：
⒈、情感领域是一种创作形式，通过审美联想不同形象的组合，创作出独特的造型作品。这样的艺术作品可以引导学生培养发现美、表现美、欣赏美的能力，同时让他们对组合造型艺术有所了解。
⒉、当我们将日常生活中的物品赋予想象力，并进行艺术化的创作时，便能创造出各种独特的作品。通过对物品的变化和想象，我们可以创作出丰富多彩、独具创意的艺术作品。
⒊、当我们环顾四周，可以发现身边的物品都可以成为我们创作艺术作品的灵感源泉。让我们发挥想象力，赋予这些物品新的意义和变化，创作出独具风格的艺术作品。
课前准备：
⒈、学生和老师一起利用课余时间收集剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料和废料，用于制作手工作品和美化教室。他们准备了剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等工具。
⒉、课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊、老师安排学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、欣赏与分析
观赏艺术作品是一种愉悦的体验，通过欣赏艺术家的创作，我们可以感受到不同艺术形式带来的美感和情感。在观赏图片和学生作品时，我们可以从中感受到艺术家所表达的情感、意境和创意，同时也可以激发我们自己的创作灵感。让我们一起来欣赏和探索造型艺术的魅力吧！
讨论：
⒈、说说他们给你什么印象？
⒉、这些作品都是通过数字绘画软件创作而成的。艺术家使用绘画软件中的不同工具和功能，如画笔、填充、图层等，来创作出具有独特风格和表现力的作品。通过调整颜色、线条、形状等元素，艺术家可以实现丰富多样的视觉效果，并表达出自己独特的创意和想法。数字绘画作品具有极大的灵活性和可编辑性，艺术家可以不断尝试和修改，直到达到他们满意的效果为止。通过数字绘画软件，艺术家可以突破传统绘画的限制，创作出更加富有想象力和创意的作品。
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本上范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：在大胆的想象中，我们可以尝试将简单的造型进行各种形象的变化和创新。让我们释放心灵的想象力，将平凡的事物赋予新的生命，创造出独特而美妙的形态。让我们勇敢地探索，用无限的创意和想象力，打破常规，创造出令人惊叹的作品。就像大自然的鬼斧神工一样，让我们在创作的道路上不断探寻，不断创新，创造出无限可能的美好形象。
三、实践与操作
在制作作品时，除了尝试和再次观察之外，还需要注意以下要点： 1. **熟悉所选主题或题材**：在制作作品之前，需要对所选择的主题或题材有一定的了解和熟悉，这样才能更好地表达自己的想法和情感。 2. **保持耐心和恒心**：制作作品是一个需要耐心和恒心的过程，有时候可能会遇到困难和挫折，但要保持积极的心态，坚持下去。 3. **注意细节和技术**：细节决定成败，在制作过程中要注意作品的细节，同时也要不断提升自己的技术水平，以确保作品的质量和表现力。 4. **倾听反馈和建议**：制作作品后，可以向他人征求意见和建议，倾听不同的观点和反馈，从中汲取经验和提升自己。 5. **保持创意和创新**：在制作作品时，要保持创意和创新的思维，不断尝试新的表现方式和技巧，使作品更加独特和有吸引力。 通过注意以上要点，可以帮助我们在制作作品时更有条理和效果，提升作品的质量和表现力。
归纳提示：
⒉游戏：来比一比，看看哪一组的变幻造型最多、最美。让我们一起赛一赛，看看谁能展现出更多潮流风采。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈自己评，把你的作品介绍给大家
⒉互相评，谁的作品最有趣。
我最喜欢李安的作品。他的作品充满了深刻的情感和细腻的情节安排，每一个镜头都充满了艺术感和内涵。他擅长通过细腻的表现手法，展现人物内心的矛盾和情感冲突，让观众在观影过程中深受触动。我认为他在刻画人物心理和情感方面非常出色，这是他作品的一大优点。 如果要给李安提建议的话，我觉得他可以尝试在故事情节上更加大胆创新，挑战观众的思维和审美。同时，在导演技巧上可以尝试更多新的拍摄手法和视角，以保持作品的新颖性和创造力。希望他可以继续保持创作的热情和才华，给观众带来更多令人惊艳的作品。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合排列，会产生以外的效果。
板书设计 变幻无穷的形象
大胆想象、创造
二十二世纪的建筑
课时：2课时
学习领域：造型表现
教学目的：
1、当同学们相互交流时，他们开始探讨二十二世纪的建筑会是什么样子，激发了彼此的想象力。他们讨论了科幻电影中那些令人惊叹的建筑，并开始欣赏起这些未来世界的奇观来。这样的讨论不仅拓宽了他们的视野，也激发了他们对未来世界的无限遐想。
2、引导学生用、绘画、手工等方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。教学重点：二十二世纪的建筑的形状
教学难点：
如何启发学生创造二十二世纪的建筑
教具准备：彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子
教学教程：
第一节
一、情景导入：
①欣赏画面，请您观察视频中展示的城市景象，包括人们的生活方式、交通状况以及建筑风格等方面，看看它们发生了哪些变化。
②学生讨论、交流、发言
③师：在22世纪，随着人类探索宇宙的脚步不断加快，各星球之间的往来变得日益频繁。为了适应这种新的生活方式，人们开始设计出与外星生物交流、工作的先进交通工具。同时，建筑领域也迎来了巨大的变革，设计出了许多充满科技感的房屋。 22世纪的建筑风格更加注重功能性和生态友好。人们开始利用先进的材料和技术，设计出能够在不同星球环境下生存的房屋。这些房屋通常具有智能化控制系统，可以根据居住者的需求自动调节温度、光线等环境因素。此外，为了与外星生物进行友好互动，一些房屋还配备了翻译设备和交流界面，方便交流沟通。 在22世纪的星球上，人们建造的房屋常常具有未来主义的外观，采用流线型设计和高科技材料。这些房屋可能会利用太阳能、风能等清洁能源，实现自给自足。此外，为了适应不同星球的重力环境，一些房屋还设计成可以调节重力的结构，确保居住者的舒适度。 总的来说，22世纪的建筑风格更加注重科技创新、生态环保和多样化，为人类在星际间的探索提供了舒适、安全的居住环境。
④学生交流、发言
二、揭示课题，《二十二世纪的建筑》
①欣赏科幻画作品，让学生观察，了解房屋的外形，结构，功能，色彩，有什么变化。
②生：发言
师：1、外形千变万化，还有会长上飞翔翅膀的房屋
2、功能无所不能，可以在不同的场合、环境，变化成各种形态的房屋。
3、在宇宙中，身着不同款式的宇航服的人们自由地进行各种工作、学习和运动。他们在太空中飘浮，展开各种活动，感受着无重力环境带来的奇妙体验。
三、欣赏课文图例。
四、创作：
1、绘画步骤：
①构思
②得用各种形状来综合画二十二世纪的建筑
③人类在太空中的表现
④太空的表现其他星球和星云的描绘
⑤着色
五、展示作业，欣赏评价。布置下节课工具。
第二节
一、对比分析：
学生作业中的未来建筑看起来更加现代化和概念化，设计风格多样且创意十足，但有时可能缺乏实际可行性和可持续性考量。而老师带来的未来建筑则更加注重实际应用和可持续性发展，结合了先进的科技和环保理念，更贴近未来社会的需求和发展方向。
1.老师带来的是立体的，上节课画的是平面的。
2.老师融合了不同的美术技法，运用了各种材料，为我们带来了丰富多彩的艺术体验。
二、发展阶段：
1.各位同学，让我们来分析一下以下作品使用了什么材料，以及运用了哪些美术技法。 **组一：** 作品使用了油画颜料在画布上进行绘画，运用了明暗对比和色彩层次的处理，以及细致的笔触表现细节。 **组二：** 作品运用了水彩颜料在水彩纸上进行绘画，通过水的渗透和颜料的融合，创造出柔和的色彩过渡和透明的效果，同时运用了水墨画的写意技法。 **组三：** 作品采用了素描技法，使用铅笔在画纸上勾勒出线条和阴影，通过不同的压力和线条粗细来表现形体的立体感和质感。 **组四：** 作品运用了拼贴技法，将不同材质的纸张、布料等剪裁拼贴在画布上，创造出丰富多彩的质地和图案，同时运用了色彩对比和构图的技巧。 希望以上分析对大家有所帮助，也欢迎大家对作品使用的材料和技法进行更深入的探讨。
2、以小组为单位创作：
手工步骤：
①根据所带材料、进行重叠插接。
②学生们将使用剪纸、雕刻、折纸、绘画等技巧制作二十二世纪的建筑物。在教师的巡视和辅导下，学生们将练习这些技巧。
四、这是我设计的作品，让制作者根据自己的理解对作品进行描述。
五、收拾与整理，保持教室整洁。
板书设计 二十二世纪的建筑
大胆 形象 精美
后记：这一课其实与上学期《梦幻中的城堡》作业形式极为相似，只是更精美、复杂而已。所以讲起来并不太难，但重点在指导上。
电脑美术
学习领域：设计应用。
课时：2课时。
教学目标：
1、指导学生在Windows画图程序中绘制简洁的图案。
2、欢迎尝试使用Windows画图程序进行创作，尝试利用复制、粘贴等功能，创作出属于自己的独特图案。祝您创作顺利，创作出一幅漂亮的作品！
3、欢迎来到电脑美术课！在这里，你将有机会通过创意和操作，体验到电脑美术带来的乐趣和设计制作成功的喜悦。让我们一起探索数字世界，释放想象力，创作出属于自己独特的作品吧！愿每一次的绘画和设计都成为你成长道路上美好的记忆。
教学重点：
采用Windows画图程序创作一幅漂亮的图案（花草树木）。
教学难点：
当我们开始学习如何操作绘图程序界面上的各种工具时，我们需要先了解每个工具的作用和功能。比如画笔工具可以用来绘制图形和线条，橡皮擦工具可以擦除不需要的部分，填充工具可以用来填充颜色，选择工具可以选择和移动已经绘制的元素等等。 熟练掌握这些工具的使用方法，可以帮助我们更好地表达自己的创意和想法。通过不断练习和尝试，我们可以逐渐掌握绘图程序界面上各种工具的技巧，创作出更加精美和生动的作品。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
第一节
执教时间：
一、复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、当我们回顾学过的图画程序操作方法和本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容时，我们可以通过编程指令来绘制各种形状和图案。我们可以利用图形的基本元素，如线条、圆形和矩形，来设计出丰富多彩的图案。在排列方面，我们可以通过控制图形的位置、大小和角度来创造出不同的视觉效果。重复是图案设计中常用的技巧，通过反复绘制相同或类似的图形，可以形成统一的整体感。 通过不断练习和尝试，我们可以更加熟练地运用图画程序进行创作，发挥想象力，创造出独特的图案作品。图案设计不仅可以锻炼我们的审美能力，还可以培养我们的逻辑思维和创造力。希望大家能够在图案设计的过程中，享受到创作的乐趣，并不断提升自己的设计水平。
3、以下是一些美丽的艺术作品，它们展现了不同风格和主题的艺术家们的创意和想法。通过欣赏这些作品，我们可以感受到艺术的魅力和无限可能性。这些作品使用了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，展现了艺术家们丰富的想象力和创造力。 这些作品的特点是风格多样，主题丰富，给人留下深刻的印象。通过细致观察，我们可以发现每幅作品背后艺术家的用心和技巧。 这些作品是通过菜单栏中的“艺术画廊”功能制作的，这个功能可以让用户浏览各种艺术作品，欣赏艺术家们的创作成果。通过这个功能，我们可以更方便地欣赏和学习各种艺术作品，激发自己的创作灵感。
二、发展阶段
1、教师示范：
当您需要使用电脑绘画软件进行创作时，可以通过以下工具实现不同的功能： 1. 画笔工具：用于绘制线条、涂抹颜色和描绘形状。 2. 橡皮擦工具：可擦除绘制的部分，纠正错误或创建特殊效果。 3. 油漆桶工具：可快速填充闭合区域的颜色。 4. 钢笔工具：用于创建精确的路径和形状。 5. 文字工具：用于添加文字和标注。 6. 选择工具：可以选择、移动和调整已绘制的元素。 7. 复制和粘贴工具：可复制已绘制的元素，并粘贴到其他位置。 8. 翻转和旋转工具：可以水平、垂直翻转或任意角度旋转选定的元素。 9. 变形工具：可以拉伸、扭曲或变形选定的元素。 10. 渐变工具：用于创建渐变效果的工具。 通过灵活运用这些工具，您可以实现各种创意想法，并打造出独特的作品。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出老师要求或自己想创作的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸的操作，制作出具有一定内容的图案。
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评
学生们完成作业后，可以在屏幕上互相展示作品，互相评价、欣赏，并共同评选出最具创意的作品。
三、收拾整理
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展
鼓励大家利用家里的电脑多做练习，开展有趣的造型活动，巩固所学的知识。可以将作品打印出来，送给父母、老师或同学，与他们分享你的创意和努力。希望大家多多练习，创作出更多精彩的作品！
第二节
一、引入课题。随音乐欣赏，激发学生兴趣。
二、出示图1
这些作品都是在名作的基础上用电脑加工后的作品，请你说说观后感，你猜猜他们是怎样制作出来的？制作过程复杂吗？
2、教师演示。
（1）打开画图界面，双击打开图2
（2）请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的？
（3）老师示范：打开绘图软件，展示如何利用复制粘贴功能进行图形变化，引导学生学习和探索。
（4）即使你不具备绘画技能，只要你拥有创意的灵感，也可以成为一名杰出的设计师。
揭示课题：今天我们来学习《电脑美术设计》
（5）学生练习
（6）学好电脑美术是非常有必要的，掌握这门技能就像掌握了一把利器，能够在创作中胜过他人。快来点击画面，掌握这门利器，让自己在美术创作中更加出色吧！
三、欣赏电脑美术作品
（1）、点击屏幕，播放
（2）、这些作品给你的感受和启发是什么？
（3）仅仅掌握技能技巧是远远不够的，艺术的真正魅力在于创新。一个艺术家不仅要具备扎实的技能，还需要拥有丰富的想象力和创造力。只有不断探索、尝试新的方式和表现形式，才能实现作品的独特与卓越。因此，艺术创作中的灵感和创意同样重要，它们是作品与众不同、引人瞩目的关键所在。
（4）尝试练习：
好的，让我来帮你修改一下： 让我们利用所学的知识进行练习吧。在这里，我们将探讨如何运用电脑美术的技巧。
（5）教师示范：
（6）学生评价：
师：我觉得小明的作品比较有趣，因为他的作品充满了创意和幽默，给人一种耳目一新的感觉。他的作品往往能够引起观众的共鸣，让人不禁会心一笑。相比之下，小红的作品显得有些平淡乏味，缺乏新意和创意，让人看了觉得无聊。我愿意为小红的作品做一些修改，比如增加一些有趣的元素或者调整故事情节，让作品更加引人入胜。
(7)学生发言，教师操作
四、优秀电脑美术作品欣赏
1、欣赏名家作品
感受艺术家们的想象，“艺术的灵魂在于想象”，展示“创意”。
2、尝试联想：
学生小组围坐在一起，讨论着如何设计一幅内容与形式紧密联系、画面简洁而又立意深刻的好作品。他们互相交流想法，提出修改建议，共同努力打造出一幅令人赞叹的艺术作品。
五、学生作业、教师巡视指导
六、课堂小结、作业讲评
1、学生自愿展示自己的作品，并谈谈自己的构思。
师：“有哪位朋友愿意分享一下自己的作品，并简要介绍一下创作的灵感？”
——学生展示作品，教师简要点评。
2、教师选例评论：
师：老师今天在展览上挑选了一些小朋友的作品，你觉得哪幅作品最吸引你？为什么？如果有不太喜欢的作品，可以说说原因吗？
——教师展示3-4幅代表性的作业，让学生评论。
板书设计 电脑美术
复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸
后记：电脑美术课程内容丰富多彩，每年都有新的知识点涌现。作为教师，需要灵活把握教学内容，让各个知识点相互联系，难度适中，始终贯穿美术的核心理念。不能让课程变成单一的信息技术课，而是要保持其独特的艺术性。
一、学生现状分析：
初三学生在美术学习中已经具备一定的基础，对绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术等方面有一定的了解和掌握。他们意识到学习的重要性，审美鉴赏能力也有所提高。然而，他们在学习的积极性上存在不足，缺乏主动性。美术知识体系不够完整，结构层次有待进一步加强。
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
1、通过欣赏、评述外国美术作品，我们可以初步了解外国美术发展的历史脉络及其成就，进而认识外国美术的艺术性和魅力。通过这些作品，我们可以初步了解外国美术所具有的社会历史意义和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的多样表现语言和形式。
5、通过欣赏中国民间美术作品，我们可以领略到其独特的美感和表现特点，感受到作品所蕴含的和谐的艺术与实用价值。民间美术作品展现了各民族劳动人民在美的创造上的智慧，让我们更加了解和欣赏中国传统文化的魅力。
五、主要工作及措施
1、初三学生正处于青春期的关键阶段，他们面临着身心发育、学业压力等多重挑战。在这个阶段，他们需要适当的引导和激励，以帮助他们健康成长。同时，初三学生已经掌握了一定的基础知识，可以开始学习一些新的知识，拓展自己的视野，提升自己的能力。因此，为初三学生提供合适的学习内容和方法是非常重要的。接下来，我们将为初三学生介绍一些新的知识，帮助他们不断进步。
2、在教学中要认真对待每一堂课，将所学的知识全心传授给学生，帮助他们建立扎实的美术基础，掌握基本的绘画技能和技巧。同时，引导学生学会欣赏美、创造美，提升他们的审美能力。
3、学生们在掌握了美术基础知识后，紧紧围绕教材重点和难点展开教学。为了全面开展教学活动，我们要面向所有学生抓好教学管理，确保教学质量。
六、教学进度
1、秦始皇陵兵马俑群
2、继承和发扬中国美术的艺术传统
3、环境雕塑
4、设计制作环境雕塑1
5、黑白装饰画的美感1
6、传统艺术的色彩搭配1
7、建筑艺术的色彩搭配1
8、关注身边的广告设计
9、我们身边的美术遗存1
10、探究书籍的奥秘1
11、藏书票与书签
12、书籍装帧艺术1
13、毕业纪念册设计
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