一、教材分析
造型表现：在美术学习中，我们首先要了解形、色等美术语言，掌握各种工具的使用方法，感受不同媒材带来的效果。通过观察、绘画、实践等方式来表现我们所见、所闻、所感、所想的事物，激发丰富的想象力和创作欲望。
设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：我喜欢欣赏大自然和各种美术作品，感受它们独特的形态、色彩和质感。我可以用生动的语言描述我所欣赏的事物，描绘它们的特点，表达我内心的感受。
综合探索：好的，让我来帮您写一段原创内容： 在这个活动中，我们将以造型游戏的形式结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示。通过这种创新的方式，我们希望能够激发学生的想象力和创造力，让他们在艺术的世界里尽情展现自己的才华。同时，通过这些美术作品和表演，学生们也可以更好地理解和表达自己对语文和音乐的理解和感受。我们相信，通过这样的活动，学生们不仅可以提升自己的艺术修养，还可以在交流和展示中获得更多的成长和收获。希望每位学生都能充分参与，展现最好的自己！
二、学期目标
1、掌握基本的图案设计方法非常重要，可以根据大自然中的形象进行灵感创作。
2、当我们想要描绘大自然的美丽景象、生活中的点滴情感以及内心的感受时，可以运用各种丰富多彩的艺术手段和表现形式。通过细腻的笔触、饱满的色彩、动人的音乐、深情的舞蹈等方式，来展现我们所感知到的世界的美好和复杂。这样不仅可以让我们更深刻地体会到生活的丰富多彩，也能够将我们的情感和思想传达给他人，产生共鸣和沟通。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、自然美和艺术美都是我们生活中不可或缺的元素。自然美来自大自然的恩赐，包括壮丽的山川河流、绚丽的日出日落、多姿多彩的植物和动物等，让人感受到宇宙的奇妙和生命的活力。而艺术美则是人类创造的，通过各种艺术形式如绘画、音乐、舞蹈、文学等，表达出内心的情感和思想，让人们感受到心灵的震撼和启迪。 欣赏自然美和艺术美可以让我们放慢脚步，沉浸在美好的氛围中，感受生活的美好和意义。通过欣赏，我们可以培养自己的审美情趣，提高对美的敏感度和理解能力。同时，也可以激发我们的创造力和想象力，让生活变得更加丰富多彩。 因此，让我们走进自然的怀抱，感受大自然的鬼斧神工；走进艺术的殿堂，领略人类智慧的结晶。用心去欣赏，让美丽的风景和艺术作品渗透到生活的点点滴滴中，让我们的生活充满美好和灵感。
6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
7、绘画和工艺作品通常具有强烈的视觉吸引力和艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的培养和提高对于儿童的发展十分重要。这些能力可以通过各种创意手工和DIY活动来培养，促进儿童动手动脑，锻炼他们的观察力、想象力和创造力。让孩子参与不同的手工制作，可以激发他们对事物的兴趣，培养他们的耐心和坚持的品质，同时也增强他们对美的感知和审美能力。
三、全册重难点：
（一）重点：
1、掌握基本的图案设计方法非常重要，可以根据大自然中的形象进行灵感创作。
2、当我们想要描绘大自然的美丽景象、生活中的点滴情感以及内心的感受时，可以运用各种丰富多彩的艺术手段和表现形式。通过细腻的笔触、饱满的色彩、动人的音乐、深情的舞蹈等方式，来展现我们所感知到的世界的美好和复杂。这样不仅可以让我们更深刻地体会到生活的丰富多彩，也能够将我们的情感和思想传达给他人，产生共鸣和沟通。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、自然美和艺术美都是我们生活中不可或缺的元素。自然美来自大自然的恩赐，包括壮丽的山川河流、绚丽的日出日落、多姿多彩的植物和动物等，让人感受到宇宙的奇妙和生命的活力。而艺术美则是人类创造的，通过各种艺术形式如绘画、音乐、舞蹈、文学等，表达出内心的情感和思想，让人们感受到心灵的震撼和启迪。 欣赏自然美和艺术美可以让我们放慢脚步，沉浸在美好的氛围中，感受生活的美好和意义。通过欣赏，我们可以培养自己的审美情趣，提高对美的敏感度和理解能力。同时，也可以激发我们的创造力和想象力，让生活变得更加丰富多彩。 因此，让我们走进自然的怀抱，感受大自然的鬼斧神工；走进艺术的殿堂，领略人类智慧的结晶。用心去欣赏，让美丽的风景和艺术作品渗透到生活的点点滴滴中，让我们的生活充满美好和灵感。
（二）难点：
1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、情况分析
近年来教学实践中发现，学生的自主能力有了一定提高，但他们仍然存在娇生惯养的倾向。面对困难时，他们往往不敢尝试挑战自己，而是习惯性地依赖他人，包括同学、老师和家长。有时候遇到困难就选择逃避，放任自己消磨时间，甚至玩耍或做其他事情，缺乏主动解决问题的意识。
同一个班中，在幼儿园的教育和家长的管教方式不同，造就了各具特点的学生。有些学生想象力丰富、大胆，敢于表现自己的想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上有所欠缺。经过几年的教学和有目的的兴趣小组培养，他们已经逐渐摆脱了画面的散乱、构图不均、色彩不够丰富等问题；另一些学生敢于表现自己想要表达的内容，但由于绘画技能落后，经过几个学年的学习，也有了一定的进步；还有一些学生对学习充满兴趣，但在课堂上过于活跃，甚至缺乏自我控制，表现为爱讲空话的情况。
由于学生们的学习情况各有不同，他们在知识掌握上也表现出了不同的层次。有些学生擅长绘画，技能高超；有些学生在工艺方面水平很高；还有些学生在欣赏能力和分析能力方面表现突出，善于表达自己的见解。总的来说，学生们各有所长，互相学习，共同进步。
五、教学措施
1、在日常教学中，我们可以通过让学生欣赏优秀的美术作品来拓宽他们的视野，激发他们的创作灵感。同时，针对不同类型的学生，可以进行各种有趣的想象绘画训练，渗透各种美术知识和技能。通过这种方式，可以提升学生的作品表现力，让他们对自己的美术能力充满信心。
2、学习时，鼓励学生在绘画创作过程中直接作画，不再依赖黄色构图，这样可以提高绘画速度，培养学生大胆作画的能力和敢于表达、勇于尝试的决心。
3、在美术课上，老师可以根据不同班级的情况和学生的表现，鼓励他们用自己喜欢的方式来表达美术带给他们的感受。可以通过观察、绘画、手工等方式，让学生们表现他们所看到、所听到、所感受到的事物，激发他们丰富的想象力和创造力。
一、学生概况
本年级学生对美术课有着浓厚的兴趣，他们具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力。尤其在绘画材料的运用方面表现出色，能够较好地呈现平面形象，并且在想象力的发挥上也颇具大胆创新，作品内容丰富多样，充满生活情趣。然而，在立体造型的感知方面还有待加强，尤其是对物体空间的认知需要进一步提升。
二、教学目的、要求
（一）总目标
学生通过个人或合作的方式参与各种美术活动，尝试不同的工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的技巧，丰富视觉、触觉和审美体验，体验美术创作的乐趣，培养对美术学习的兴趣；了解基本的美术语言和表达方式，表达内心情感和思想，美化生活环境。在美术学习中，激发创造力，培养实践能力，形成基本的美术修养，提升审美情操，促进全面人格的发展。
（二）各学习领域目标
1.造型表现学习领域
初步认识形、色彩和肌理是美术作品中重要的表现方式，通过运用各种绘画工具，探索不同绘画媒材的特点和效果，可以更好地表现艺术家的创意想法。观察、绘画、制作等方式都能帮助我们表达所见所闻，激发丰富的想象力和创造力。
2.设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域
我喜欢欣赏自然界的美丽景色，以及各种不同风格的艺术作品。我喜欢观察形状、颜色和质地，然后用语言来描述我所看到的东西，分享它们的独特之处，并表达我内心的感受。
4.综合探索学习领域
当结合语文、音乐等课程内容进行美术创作时，我们可以通过彩造型游戏的方式展开创作表演和展示。在这个过程中，我们可以运用各种艺术元素，如色彩、形状、线条等，来表达自己对文学和音乐作品的理解和想法。通过创作，我们可以将书中的情节、人物或音乐中的旋律、节奏等内容转化为视觉形象，呈现在观众面前。 在美术创作的过程中，我们可以借鉴语文和音乐课程的知识，比如从文学作品中获取灵感，或是通过音乐的节奏和情感来激发创作灵感。这样不仅可以丰富我们的创作内容，也能够提升我们对于不同艺术形式的理解和欣赏能力。 最终，我们可以通过展示和分享自己的创作作品，向他人展示我们的想法和创意，并表达我们对于语文、音乐等课程内容的理解和感悟。这样的创作过程不仅可以锻炼我们的美术技能，也可以促进我们对于多种艺术形式的综合理解，为我们的综合素养和创造力的发展提供有益的支持。
三、教材分析
（一）教学重点
1.学习色彩的对比与谐调等色彩知识，感受色彩的独特魅力，探索其在视觉艺术中的表现力，并学会有意识地运用色彩。
2.好的，让我来为您写一篇日记吧： 今天，我决定用日记画的形式记录生活中的一些有趣情境和自己喜欢的人物。早晨，阳光明媚，我拿起彩色铅笔，开始在纸上勾勒起自己喜欢的小猫咪，它调皮的样子让我忍俊不禁。 接着，我画了一幅描绘家人团聚的场景，每个人的笑脸都充满幸福和温暖。我在画中用心描绘每一个细节，仿佛时间在这一刻停滞了。 下午，和朋友一起去公园散步。我看到一位老人在悉心照料花园中的花朵，于是我拿出画笔，开始记录下这一幕。老人脸上洋溢着满足的微笑，让人感受到生活的美好和平静。 傍晚时分，我坐在窗前，回想起今天的所见所闻。通过日记画，我不仅记录下生活中的点点滴滴，也更加珍惜眼前的美好。生活中的每个瞬间都值得被珍藏，就像我的日记画一样，充满着真挚的情感和回忆。让我用画笔，为生活的点滴添上浓墨重彩。
3.用各种纸盒、纸杯及其它塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1.利用各种废弃材料，比如蛋壳、废纸包装、稻草等，可以创作出独特的作品。这些废弃材料经过巧妙加工和组合，可以变成艺术品、手工制品，给人带来全新的审美体验。这种创作方式不仅可以减少废弃物对环境的污染，还能唤起人们对环保的重视和创意的无限可能性。
2.这幅美术作品具有鲜明的情节性，深受观众喜爱。通过生动的表现手法，作品展现了独特的艺术特点。让我们一起来欣赏这幅作品，感受其中蕴含的精彩故事。
3.用水粉、水彩颜料描绘身边的景物，展现出我对生活的热爱和充满希望的心情。
4.利用植物籽粒、纤维线材和织物等材料，通过平面拼贴的方式进行造型设计，运用对比和和谐、对称和均衡等设计原则，创作出独特的作品。
四、教学措施
1.学习美术不仅仅是为了掌握技能和知识，更重要的是将其与生活经验紧密结合。通过学习美术，我们可以更好地观察和理解周围的世界，表达内心的情感和想法。美术不仅仅是一门学科，更是一种生活方式，可以让我们在日常生活中发现美的存在，提升生活品质。因此，将学习内容与生活经验相结合，能够让我们更好地领悟美术的独特价值，实现美术在生活中的应用和体现。
2.通过多种形式，引导学生认识到人类情感、态度、价值观的多样性，以及不同文化背景下人类社会的丰富多彩。让学生在广泛的文化环境中，体验美术的独特魅力和表现形式的多样性，同时了解美术对社会生活的重要作用。培养学生热爱祖国优秀文化的情感，培养他们对世界多元文化的包容和尊重。
3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4.教师的评价应该考虑到学生在美术学习中的多方面表现，包括但不限于创造力、技术能力、表现形式等。评价应该具有多样性，以适应不同学生个性和学习能力的特点。
五、课时安排
班级情况分析
基础知识、掌握基本技能、具备自学能力并形成良好的学习方法和习惯对个人的学习和发展至关重要。基本技能是指在特定领域或工作中所必备的基础知识和操作能力，如阅读、写作、计算、沟通等。自学能力是指能够独立获取新知识、解决问题和持续学习的能力，包括自我激励、信息获取、分析思考和总结反思等方面。良好的学习方法和习惯则是指高效的学习策略和持之以恒的学习习惯，如制定学习计划、注重复习、善于总结、保持好奇心和耐心等。 拥有这些素质和能力可以帮助个人更好地适应不断变化的社会环境和工作要求，提升自身的竞争力和发展潜力。因此，培养和加强基本技能、自学能力以及良好的学习方法和习惯是每个人在学习和成长过程中都应该重视和努力提升的方面。
1.学生们开始尝试运用各种材料进行一些与日常生活相关的设计和制作，让他们的创造力得到充分的发挥。这些设计可能涉及到家居用品、装饰品、手工艺品等各个方面，让学生在实践中体会到设计的乐趣和挑战。通过这些活动，他们可以培养动手能力和创新意识，为未来的学习和生活打下坚实的基础。
2.初步接触并了解了一些优秀的美术作品，让我感受到了祖国艺术的魅力，也让我懂得了如何欣赏生活和大自然的美好之处。这些作品激发了我表现自己的愿望，让我对艺术充满了热爱。
3.具有良好的观察习惯和观察能力，发挥自己的想象力和创造力。
4.在教学过程中，我们要注重开放性和立体性，设计多样化的教学环节和活动方式。这样可以拓展教师的教学思路，真正做到因材施教、因地制宜，从而达到更好的教学效果。每个单元的教学都要明确教学目的、重点、难点和关键，确保教学内容有针对性和系统性。
教学目的：
通过美术教学向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型能力;培养学生健康的审美情趣，爱国主义情感和良好的品德意志;培养学生的观察能力，形象记忆能力和创造能力。
教学要求：
1.手工制作课帮助学生对物体结构和空间关系产生更感性的认识。
2.提升对美的感知能力，培养良好的审美情趣，关注培养勤奋踏实、认真耐心的学习态度。
3.当设计图案时，了解图案构成是非常重要的。通过学习图案构成的基本原则，可以帮助我们更好地进行设计制作。在设计过程中，可以尝试不同的形状、线条、颜色和纹理的组合，创造出独特而有趣的图案。通过练习，我们可以更加熟练地运用这些知识，设计出符合自己风格和需求的作品。希望大家能够通过不断的实践和尝试，提升自己的设计能力，创作出更加出色的作品。
4.《剪纸》《皮影戏》等课程的设置让学生深入了解了中华传统美术文化，感受到了祖国悠久的艺术底蕴，激发了学生对民族文化的热爱和自豪感。
5.培养形象思维能力，提高用美术表达个人感受的能力，以及设计、制作与生活紧密相关的作品的能力。
教学重难点和关键：
1.利用形态、色彩、质感和空间等视觉元素来描绘和塑造立体造型是美术创作中常用的手法。选择适合自己的工具和材料记录和表现所见、所闻、所感、所想的主题，培养构思和创作的能力，通过作品传达个人的思想和情感。
2.通过对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等设计原则的运用，我们可以学会利用简单的创意和设计方法，结合不同的媒材加工技巧，来进行装饰和美化周围的环境。这样可以创造出更加和谐美观的氛围，让我们的生活空间更具有美感和舒适感。
3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征。通过描述、分析与讨论等方式了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术语言表达自己对美术作品的感受和理解。
4.结合学校和社区的资源，我们计划开展一项融合美术与科学课程的活动。通过结合美术和科学知识与技能，我们将策划、制作、表演和展示一场精彩的作品，让学生们体会美术与环境、传统文化之间的关系。这样的活动不仅可以激发学生的创造力和想象力，还能让他们更深入地理解美术在日常生活和传统文化中的重要性。让我们一起探索美术与科学的奥秘，感受美术作品与环境、传统文化之间的奇妙联系吧！
教学措施
1.组内：结合研究课题，认真备课，展开学习与讨论，共同探讨教学实践。我们将开展多种形式的互动，例如同课异构的“育才杯”课堂教学竞赛，以及色彩运用实验前后测及指导策略的研究。
2.组内成员积极开展个案跟踪研究，展开热烈讨论并制定详细的研究方案，反复进行试教并集体反思总结，致力于确保每位成员都能设计并呈现出一堂优秀合格的精品课。我们注重课堂教学，努力提高课堂效率，不断提升个人的业务水平和理论水平，追求在教学实践中取得新的突破。
一、 教材分析
美术课程在学校中扮演着重要的角色，不仅可以培养学生的审美情趣，提升他们的艺术修养，还可以激发学生对生活、自然的热爱，培养他们的责任感和环保意识。通过学习美术，学生可以感受到美的力量，学会尊重和保护环境，培养对美好生活的向往和创造能力。此外，美术课程还可以引导学生参与文化传承和交流，帮助他们更好地理解和运用视觉语言，丰富个人的文化底蕴。美术课程还能够培养学生的感知能力、形象思维能力，提升他们的综合思维水平。通过美术的学习，学生可以培养创新精神和实践意识，锻炼解决问题的能力，为未来的发展打下坚实的基础。总之，美术课程有助于促进学生个性的发展和全面提升。
二、 教学目标
1、在美术学习中，我们初步了解到形、色、肌理等美术语言，学会运用各种工具和媒材，体验它们带来的不同效果。通过观察、绘画、制作等方式，我们可以表现出自己所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力和创造力。让我们在创作中不断探索，享受艺术带来的乐趣与启发。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）
3、当我们沉浸在自然景色或艺术作品中时，我们能够感受到形态、色彩和质感带来的美妙体验。通过口头或书面表达，我们可以描述欣赏对象的独特之处，表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）
三、 教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、学习色彩基础知识是绘画和设计中的重要一环。掌握原色、间色、冷暖色等概念，可以帮助我们更好地理解色彩的特性和表现力，从而有目的地运用色彩来传达情感和表达意念。让我们一起探索色彩的奥秘，发挥它在创作中的无限可能性吧！
2、尝试使用水性颜料、毛笔和宣纸等材料进行多种艺术实践，开展有趣的创作活动。
3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。
4、今天天气晴朗，我带着画笔来到公园。阳光洒在绿草上，微风拂过，树叶发出沙沙的声音，仿佛在和我说话。 我找了个草地坐下，拿出画板和颜料，开始勾勒眼前的景色。远处的湖面波光粼粼，几只小鸟在天空飞翔，树下的松鼠忙碌地奔跑着。 我沉浸在绘画的世界里，忘记了时间的流逝。用画笔描绘每一个细节，让色彩跳跃在画布上，仿佛这一刻永恒停留。 夕阳西下，天边泛起一抹橙红。我收起画板，心情愉悦地离开了公园。这幅画记录了我对大自然的热爱和感悟，让我更加珍惜这美丽的世界。
5、好的，让我们开始进行写生练习吧。请描述一个你想要描绘的人物或物体的大体特征。
6、通过拓印、拼贴、堆叠和组合等方式进行造型活动，可以让我们体会到不同的创作效果。
7、使用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
［设计、应用］学习领域：
1、利用对比和和谐的原则，通过描绘、拼贴等方式进行简单的造型活动，体现对称和均衡的美感。
2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
3、制作简单的彩塑及脸谱。
4、利用各种废弃材料，如废纸箱、塑料瓶、旧衣物等，采用剪、撕、粘、织等手工技艺进行创作。
［欣赏、评述］学习领域：
1、在欣赏音乐时，我们常常会遇到一些情节性较强的中外美术作品，这些作品往往能够带给我们强烈的视觉冲击和情感共鸣。通过观赏这些作品，我们可以感受到其中蕴含的故事情节和情感表达，体会到艺术家对于人生、历史和文化的思考和表达。因此，欣赏这类美术作品不仅可以拓展我们的艺术视野，还可以让我们更加深入地理解艺术作品背后的内涵和意义。
2、在我们所在的地区，有许多独具特色的建筑，每一座建筑都蕴含着丰富的艺术和文化内涵。通过调查和汇报，让我们一起欣赏这些建筑的独特之处，了解它们的艺术形式特点和功能。让我们一起探索这些建筑背后的故事，感受建筑艺术的魅力。
3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。
4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。
5、好的，以下是修改后的原创内容： 本人将举办一场小型的展览活动，旨在向同学们展示我收集的美术作品和印刷品。
［综合、探索］学习领域：
1、好的，让我们一起结合语文、音乐等课程内容展开美术创作吧！首先，我们可以讨论并选定一个设计方案，然后一起动手布置美术作业，让我们的教室更加美丽和温馨。期待你的惊喜！
2、根据经典童话故事或创意情境，设计并制作简易木偶、乐器等作品，并进行表演。
3、好的，这里是您需要的修改后的内容： 利用拼贴、简易沙盘等方式，设计、制作现实或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。
4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。
四、 教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
审美教育贯穿教学全过程，引导学生从自然美、生活美、艺术美中感受和表现美的力量，培养学生对美的独特情趣，陶冶其情操。
2、思想性原则
教材中蕴含的思想性是非常重要的，教师应该巧妙地将其融入教学内容和形式中，以便更好地进行思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应当符合小学生的认知水平和兴趣特点，简单易懂，循序渐进，帮助他们逐步提高美术素养。
4、创造性原则
发挥学生的想象力，可以激发他们的创造力，让他们在学习中更加积极投入。因此，教师应该设法激发学生的好奇心和创造力，引导他们尝试新的想法和解决问题的方法。这样不仅可以让学生更深入地理解知识，还能培养他们独立思考和创新的能力。
5、实践性原则
学生在学习过程中，需要将理论知识与实际操作相结合。只有理论与实践相互配合，学生才能更好地掌握知识。通过实际操作训练，学生能够将抽象的理论转化为具体的技能，提高他们的动手能力和思维能力。这样的学习方式不仅可以增加学生的专注力，还可以培养他们的动手能力和创新思维，使他们在实践中不断提升自己。
6、趣味性原则
选择充满童真趣味的教学内容，结合生动有趣的教学形式，激发并培养学生对美术学习的热情。
7、因材施教原则
在教学时，我们应该充分考虑到学生的年龄特点和个性差异。除了面向全体学生进行教学外，还要关注个别学生，包括超常学生和后进学生。因此，在教学过程中，我们应该采取结合一般教育和个别教育的方法，以满足不同学生的学习需求。
五、 教学进度
周次
课时课题
教学重难点
春天的花
绘画的技能和技巧培养
树叶图案
掌握图案设计的三大要素
花朵图案
抓住自然物象的主要特征
蝴蝶图案
能力的培养和发挥
用复写纸画图案
培养学生认真作业的态度
美丽的花边
掌握花边图案的描绘技能
千变万化的线
掌握线形的长、短、粗、细、疏、密
高大的楼群
空间想象能力的培养
我心中的少年宫
丰富学生的创造想象
画座宝塔高又高
描绘出塔的外形特征
泥塑宝塔
培养学生的立体造型能力
纸塑动物
培养对立体造型的兴趣
运动着的人
初步掌握人体运动的规律
布贴风景
学习布贴技艺
动物挂画
培养对动物造型的概括、夸张能力
有趣的漫画头像
头部轮廓和面部表情的描绘
自画漫画像
对脸形、五官、表情进行夸张变化
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