新课标对五年级美术要求：
▲运用形、用色彩、质感和空间等艺术元素，通过描绘和立体造型的方式，选择适合自己的工具、材料，记录和表现所见所闻、所感所想的事物，培养美术构思与创作的能力，传达个人的思想和情感。
在创意设计中，我们可以运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等原理，通过各种简单的设计方法和媒材加工技巧，来装饰和美化我们周围的环境。
▲欣赏、自然美和美术作品都是我们生活中常见的元素，它们都有各自独特的特征。自然美是指大自然中那些美丽的景色、生物和自然现象，如蓝天白云、绿树红花、流水飞鸟等。而美术作品则是艺术家运用各种材料和形式创作出来的艺术作品，可以通过绘画、雕塑、摄影等形式呈现。 美术作品的材料包括画笔、颜料、画布、石膏、金属等，而形式则有写实主义、抽象主义、后印象派等不同风格。美术作品的内容也是多种多样的，可以表现艺术家对生活、情感、社会现象等的思考和表达。 通过描述、分析和讨论美术作品，我们能够更深入地了解美术表现的多样性，同时也能学会运用一些简单的美术术语来表达对作品的感受和理解。这样不仅可以丰富我们的艺术修养，还能够拓展我们的审美视野，让我们更好地欣赏和理解美术作品所传达的艺术信息。
好的，让我来帮您修改： 结合学校和社区的活动，通过美术与科学课程以及其他学科的知识和技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，让学生体会美术与环境、传统文化之间的关系。
教材分析：
本册美术教材以促进学生美术素养的全面发展为核心，突出探究性美术实践活动，以人文性单元结构为基本特征。教材设计以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，精心选择符合五年级学生身心特点的教学内容，共安排了16课。这些课程涵盖色彩构图、综合绘画工艺、欣赏等5个隐性单元，内容涉及造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等4个学习领域。在欣赏评述方面，除珍爱国宝单元内容外，其他内容大多融入到各课教学中。考虑到实际情况和授课条件，完成所有内容可能有一定困难，可根据实际情况选学。课程中的其他内容与学生生活息息相关，可以帮助学生更好地理解和运用所学知识。
教学目标：
1、学习色彩的冷暖对比、色调搭配等基础知识，了解透视、构图原理，并能够在写生或创作过程中灵活运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、手工艺制作、美术作品欣赏等活动，提升学生的美术知识，培养其审美能力和美术修养。
4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5、利用橡皮泥进行立体创作或利用身边的日常物品进行手工制作，可以培养学生的空间想象力和创造力，同时培养他们勇敢、细心、动手能力。
教学重点和难点：
重点：增强学生的绘画能力和创作能力，初步感受美术课独有的人文内涵。
难点：艺术源于生活，生活离不开艺术，二者相互交融，相辅相成。艺术是生活情感的表达，是人们对世界的感悟和思考。生活中的点滴细节和情感体验都可以成为艺术的灵感来源，而艺术作品也会深刻影响人们的情感体验和生活态度。生活中的喜怒哀乐、烦恼和欢乐，都可以在艺术作品中找到共鸣和宣泄。因此，艺术和生活是息息相关的，相互借力，共同构筑丰富多彩的人生。
学生分析：
该年级学生在美术方面表现出色，构图饱满，色彩运用大胆，想象力丰富。虽然工艺制作方面还有待提高，但具备一定的欣赏能力。在课堂上，师生之间开展了双向教学，取得了良好的效果。
存在问题：
1、同学间绘画、工艺技能差异较大。
2、学生们思维活跃，富有想象力，并且渴望展现自己，但在表达方面还有待提高。
3、部分学生绘画创作内容单一。
措施：
1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。
2、好的，让我来帮您修改这段内容： 在教学中，我们要进一步加强学生对美术基础知识的掌握，比如构图、色彩运用、主题表现等。通过教学，让学生学会如何合理构图，运用丰富多彩的色彩来表达作品的主题，提高他们对美术创作的理解和运用能力。这样可以帮助学生更好地展现自己的创造力和想象力，使他们在美术领域有更深入的理解和应用。
3、定期进行作品展评。
4、实施启发式教学可以激发学生的学习兴趣，让他们在动手动脑的过程中更好地理解知识。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、我们非常重视学生学习方法的研究，致力于引导学生通过感受、观察、体验、表现以及收集资料等多种方式进行学习，激发他们的自主学习能力和合作交流精神。
7、教师可以运用各种生动有趣的教学方法，比如通过展示电视节目、播放录像、展示范画，甚至讲故事、设计游戏、播放音乐等方式，来引导学生增强对形象的感知能力和想象力，激发他们学习美术的兴趣。这样可以让学生更好地理解艺术作品，激发他们的创造力和想象力，使学习过程更加生动有趣。
8、教师可以尝试引导学生利用计算机和网络进行美术教学，帮助他们设计制作生动的艺术作品。鼓励学生利用互联网资源，探索不同历史背景下的艺术信息，拓宽视野，并展示他们的作品进行交流。
教学方法：
1、加强师生之间、学生之间的互动交流，有助于促进教学质量的提升。因此，我们鼓励教师与学生之间建立更紧密的联系，提供更多互动的机会，让学生能够更好地表达自己的想法和观点。同时，也鼓励学生之间相互合作、分享学习资源，共同进步。这样的交流和沟通能够促进学习氛围的形成，提升整个学习环境的质量。
（1）教师应该鼓励学生多参与课堂活动，发挥自己的启发和引导作用。
（2）学生方面：让学生之间建立起互帮互助小组，进行一帮一的学习，共同完成教学任务。
2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
3、合理运用多媒体教学，为学生创造优越的学习氛围，接受美的熏陶。
4、重视学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价。
5、加强学生美术基础知识和技能的综合渗透，通过优秀学生带动其他学生，提高整体水平。
6、在构图时要追求形象生动、内容丰富、画面充满活力、富有创意，让作品充满生机和趣味。
7、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现增强竞争意识。
8、关心学生个体发展，多与其交流沟通，手把手的让其感受美术学习的快乐。
美术教学是幼儿园教育中不可或缺的一部分，幼师学生需要掌握基础的美术理论和教学方法，为将来的美术教育工作做好准备。他们需要不仅仅具备一定的美术技能，更需要了解如何有效教授这些技能给幼儿。因此，幼师美术教学课程应当紧密结合幼儿园的实际情况，注重理论与实践相结合的教学方法。本学期的教学内容包括简笔画教学和手工制作，学生将通过这些课程提升自己的美术教学能力。
本学期的简笔画课程共分为八个部分，依次是：简笔画基础知识；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料、工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创作。手工课程包括七个部分，依次是：平面构成；图案设计；纸工技巧；综合材料应用；泥塑技艺；幼儿园环境布置；外国美术作品欣赏。
本学期简笔画的教学目标是：让幼儿教师学生深刻认识到简笔画在未来幼儿教育中的重要性；学习并掌握简笔画的理论知识和幼儿教育心理知识；掌握各种简笔画的表现方法和技巧；能够根据儿歌、儿童故事进行简笔画创作活动，为日后从事幼儿美术教育打下坚实基础。
通过手工制作，让学生了解不同的手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过实际操作，提升学生的手工技能，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代设计理念，激发学生的创造力。
人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去；发展学生的空间想象与创造能力；培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐
简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。
手工制作活动是本学期的一个重要内容，旨在丰富学生的课外生活，激发其创造力和想象力。设计和制作独具特色、美观的手工艺品是本学期工作的重点之一，要求学生在动手制作的过程中，灵活运用自己的想象力和创造力，注重细节，力求将作品制作得精美而富有个性。为了达到这个目标，学生需要动手制作，灵活运用头脑，同时注重审美和设计，这也是本学期教学中的一大挑战。
由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作
课堂之外也是培养学生创造力和团队合作精神的重要场所。比如，可以组织学生参加手工制作比赛，鼓励他们发挥想象力，尝试不同的制作方法，创作出独具特色的作品。在评选过程中，要及时表扬那些制作精美、独具创意的作品，激励他们相互学习，共同进步。同时，要定期收集学生的作品，保存留存。通过打造班级特色文化，共同营造浓厚的校园文化氛围，让每个班级都有自己的特色和活力。在教学过程中要重视学生作品的积累和总结，以便于在学期末进行全面评估和展示。
我积极利用网络学习平台，参与各种培训和学习活动。我善于抓住学习机会，不断反思自己的工作内容，及时总结成功和失败的经验教训。通过不断学习和提升，我希望能够提高自己的辅导水平，丰富自己的经验，找到适合自己发展的方向。在学生作品的选择、材料运用等方面，我努力追求代表性、时尚性、创新性、前瞻性和符合时代需求的特点。
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念
（一）明确概念、把握特点
刚踏入造型艺术领域的学习者，往往首先接触素描技法。素描是一种单色绘画形式，是研究形态与结构的最直接方式，也被视为造型艺术的基础。因此，可以说素描是艺术学习的起点。同时，素描也是一门独立的艺术门类，优秀的素描作品同样能展现出艺术家的功力，不论是古今中外的大师们，都有着令人赞叹的素描技艺。
学生对于概念的理解往往停留在表面，在写生素描静物时，很多学生只是机械地模仿光影，缺乏对概念本质的深刻理解。因此，他们在作品中表现出这种错误的认识。这反映出学生对于概念本质性内容的理解还有待提高。
（二）转变观念、调整心态、正确认识
在美术学习中，基础素描的重要性不言而喻。它是学习美术的第一步，是打好美术基础的关键。素描不仅有助于理解形体、结构、明暗和空间，还为以后的色彩、石膏、真人写生等课题打下坚实基础。 然而，基础素描的学习过程可能会显得有些枯燥乏味。因此，在教学中，我们应该首先帮助学生全面了解美术的意义和魅力，引导他们理解素描的本质和重要性。通过欣赏优秀的素描作品，让学生感受到素描的美妙之处，激发对艺术的热爱和兴趣。 在静物写生中，除了注重形体和结构的描绘，我们也要培养学生对不同物体特点的观察和表现能力。比如，在描绘一组多物体静物时，可以引导学生从人的外貌特征出发，将每个静物当成一个独特的个体，体现其特点和区别。通过这种方式，不仅可以提高学生的绘画技巧，还能激发他们对艺术的兴趣和热情。 总的来说，在基础素描学习中，学生需要耐心、自信，勤奋学习，不畏困难。同时，也要注重对素描理论知识的学习和理解。只有这样，才能夯实美术学习的基础，迈出成功的第一步。
二、培养学生养成正确的观察方法
学生在素描写生练习中常常忽略对整体的观察，他们往往只关注物体的表面特征，缺乏对整体结构和形态的把握。这种现象表明学生需要更深入地观察和理解所绘制对象，从而提高素描技巧。
（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。
（二）在表现物体形态结构时，我们不能简单地照抄光线在物体上形成的光影，而应该深刻理解物体的本质结构。物体并不是简单的黑与白、亮与暗的组合，而是由凹凸不平的部分构成的。这些凹凸的部分是物体的特征，也是物体结构的组成要素。每个立体物体都有其独特的结构特点，其实并不存在明显的边线。在绘画中，我们所绘制的边线仅仅是用来辅助描绘物体形态的，最终这些边线都应该融入到物体的块面或背景中。因此，在学习绘画时，应该将物体想象成透明的，深入理解其结构组成，这样才能准确地表现物体的立体感。
（三）学生在素描的后期阶段经常会出现色调误区，他们只是简单地模仿物体的明暗部分，而忽略了整体画面的色调对比。在一幅静物画中，色调的呈现通常涉及到黑、白、灰三种颜色的变化。灰色的丰富程度能够更好地展现物体的特质。优秀的素描作品往往色调层次分明，主次分明，画面具有一个明确的中心，这个中心是需要突出表现的地方，其色调应该更加细腻丰富，立体感更强。如果次要物体被用七分的力量表现，那么主要部分就需要用更多的力量去刻画，以吸引观众的视线。很多学生在表现这些关键部分时常常缺乏区别对待，平均用力，导致画面整体显得灰暗，主体不明显，缺乏生气，缺乏深思熟虑，不懂得取舍。
三、高考美术教学的多元化训练
（一）素描单体因素与组合因素的训练。
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。
（二）多工具材料的运用。
“素描艺术需要特殊的工具和材料。”对于大多数画家来说，他们对于绘画工具和材料有着敏锐的感知，享受着这些工具和材料为他们带来的乐趣。比如铅笔带来的银灰色线条，炭笔柔软的黑色质感，彩色蜡笔鲜艳明亮的颜色，钢笔流畅透明的线条，都能让他们感到愉悦。当一种画具或画纸能够激发画家的创作激情时，这种激情也会融入到他们的作品之中，成为他们素描艺术观念的一部分。
在素描中，工具和材料的运用对形象的呈现起着至关重要的作用。不同的绘画工具，如铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等，以及各类纸张，如铅画纸、水粉纸、水彩纸等，都有各自独特的特点和质地。只有熟练地运用这些工具和材料，才能创造出丰富多样的线条和块面效果，使画面更加生动、更具表现力。
（三）素描创作训练与写生结合。
传统的美术教育往往只注重学生在毕业创作阶段的训练，平时的大部分训练都是写生习作。学生们过分关注细节，只在意线条、明暗、结构、体积等技术细节，机械地复制客观事物，对于探索个人独特的艺术感觉和独特个性缺乏兴趣，导致作品呈现出千篇一律、千人一面的雷同现象。
在教学中，需要重视习作与创作的结合。通过习作，可以培养学生的基本功和技巧，而创作则能够激发学生的创造力和想象力。在教学实践中，可以设置一些创作任务，让学生在实践中探索和发现。这样的训练不仅可以提高他们的技能，还可以培养他们独立思考和解决问题的能力。只有当学生开始创作时，才会意识到如何表达作品的内涵和构思，从而激发他们的学习兴趣和主动性。重视个人选择的课题，可以帮助学生建立自己独特的艺术视角和判断力。因此，素描练习不应仅仅停留在技术层面，更应该成为学术研究和思考的一部分。
（四）临摹经典作品，向大师学习。
临摹是美术学习中的重要方法，通过模仿大师作品来提升自己的绘画水平。在临摹的过程中，学生可以深入研究大师的构图、用色、线条等技巧，从中汲取经验和灵感。通过临摹不同风格的作品，学生可以拓宽自己的艺术视野，培养自己的审美能力。同时，临摹也有助于学生逐渐形成自己的绘画风格，提高自己的创作技巧和表现能力。因此，临摹在美术教学中具有不可或缺的作用，有助于学生全面提升绘画水平。
素描教学在当前存在着一些问题，包括基础定位偏颇、学生技能单一、认识狭窄等。这种现状已经导致了教育中不应有的损失。从表面上看，这些问题似乎只是课程设置不合理导致的；然而从更深层次来看，其实反映了我们对素描教学甚至艺术教育的认识存在局限。这涉及到学生整体素质和艺术教育的发展方向。因此，我们需要改变素描教学单一技能传授的模式，正确设置教学内容、采用合适的教学方法，让基础教学变得更为“多元化”，培养学生的创造能力，并产生良好的辐射作用。
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